Po vasaros jaučiausi taip, tarsi būčiau sėkmingai nubėgusi beveik visą šokio istorijos maratoną nuo 7 ir 8 dešimtmečių amerikiečių moderno per naują šokio operos žanrą į Vokietijoje itin mėgstamą konceptualųjį šokį.
Prancūzai įtikino naujų priemonių paveikumu, jos stipriai išplečia teatro amplitudę. Bet būtinas vienas kriterijus, kuris būtinas visada: istorija, kurią reikia mokėti papasakoti.
Jei miestą, kuriame paskutinįkart būta gal prieš penketą metų, aprašytum teatriniais terminais, tai atmintis čia gali būti ir tema, ir siužetas, o namai išlaikė savo amplua.
Operą pastatė apleistoje, sovietinį industrinį paveldą menančioje erdvėje – Noblesnerio laivų remonto dokuose. Dalis teritorijoje esančių angarų nebenaudojami.
Nuo aukščiausios festivalio kopėčių pakopos mums mojavo (...). „Žaliojo žąsinėlio teatras“. Animaciją, kuriamą naudojant Azijos šešėlių teatro šaknis, galima pavadinti tikru meniniu šedevru.
Tbilisio teatro festivalyje opera buvo pristatyta specialioje programoje „New“, šiemet inicijuotoje rengėjų, siekiant atskleisti naujausias pasaulinio teatro tendencijas ir kryptis.
Kol mėginau išlaikyti dėmesį, labiau nei veiksmą scenoje jutau greta sėdėjusio garbaus amžiaus amerikiečio ekstazę. Jam taip patiko ta siaubinga muzika, kad su aplinkinėmis kėdėmis judėjo į taktą, kurio, man atrodė, visiškai nebuvo.
Nabokovo prozos perkėlimas į sceną – nepaprastai subtilus, sunkus, neretai beveik neįgyvendinamas dalykas. Teatras iš esmės yra grubus, juslingas ir kūniškas menas.
Jei nori viską pamatyti, dieną pradedi 11 ryto ir baigi gerokai po vidurnakčio. Jausdami, kad paros valandų su teatru bus tikrai maža, organizatoriai jas pratęsė „Dvidešimt penktąja valanda“.
