Per trejus metus festivalio programoje buvo parodyta 35 spektakliai, kuriuos pristatė 11 trupių. Šių metų festivalio programoje – spektakliai visiems nuo 0 iki 16 metų, na ir, žinoma, juos lydintiems suaugusiems.

Nacionalinis dramos teatras supažindina su būsimuoju 72-uoju sezonu: bus pristatyti numatomų premjerų pjesių skaitymai, įtraukti į „Naujosios dramos akciją“.

Pjesės siužetas gimė, Simonui stebint vieną ne itin linksmą legendinio amerikiečio režisieriaus bei aktoriaus Melo Brookso gyvenimo etapą - kai šis, ką tik išsiskyręs su savo pirmąja žmona, keletui mėnesių apsigyveno pas savo bičiulį rašytoją.

Turiu tam tikros benamystės patirties. Po daugelio metų užsienyje emigravau namo. Bet kur kas skaudžiau jaustis benamiu viduje. Tai skirtingas dalykas nei palikti namus prieš savo valią, per prievartą, kilus stichinei nelaimei arba karui.

Atkreipkite dėmesį į žmonių, kurie stebi spektaklį, veidus: tokio intensyvumo ir tokio spektro jausmų paletė retai pasiekiama. Jausmų terapija. Sociologai galėtų dar pridurti – kaip visuomenėje, taip ir teatre publika tiesiog įvairėja.

„Man atrodo, tiek Viktorijai Kuodytei, tiek Sergejui Ivanovui šis spektaklis - didelis žingsnis į priekį ir galimybė pasikapstyti po gana sudėtingą medžiagą” - teigė režisierius.

Spektaklis MONO SAPIENS, kurį Menų spaustuvės programai „Atvira erdvė" sukūrė režisierius Vaidas Kublinskas su aktoriais Aiste Lasyte, Mantu Stonkumi, Šarūnu Banevičiumi, Tuomu Tulikorpi ir Dominyku Vaitiekūnu, pelnė du festivalio „Lietuvos teatrų pavasaris - Kaunas 2011" apdovanojimus.

Jubiliejinis, 15-asis, festivalis „Naujasis Baltijos šokis“ vyks gegužės 2-7 dienomis. Per savaitę užsienio ir Lietuvos choreografijos kūrėjai pristatys net 14 šiuolaikinio šokio spektaklių, kuriuos sostinės žiūrovai galės išvysti Lietuvos nacionaliniame teatre ir „Menų spaustuvėje“.

Pirmasis Lietuvoje blynas – rengti geriausios recenzijos apie šiuolaikinę operą konkursą – sulaukė daug dėmesio ir tikrai nebuvo prisvilęs. Priešingai - jis skatino diskutuoti, aktyviai analizuoti tiek patį naujosios operos reiškinį, tiek atskirus kūrinius.

Anot Peterio Brooko, po Stanislavskio niekas pasaulyje netyrinėjo aktoriaus prigimties taip giliai ir išsamiai kaip Grotowskis. Jo idėjos šiandien aktualios tuo, kad įkvėpia kūrėjus kelti sau aukščiausius reikalavimus ir ugdyti asmenybę.

Kadangi šokis jau seniai yra tapęs tarpdisciplininiu menu, šokio recenzentai turėtų neatsilikti nuo analizuojamo meno naujovių ir taip pat kurti tarpdisciplininį analitinį žvilgsnį ir žodį tekste.